中國大陸的音樂文化，不知何解除了獨立音樂叫有點看頭（是「有點」而已），主流發展至今仍是一潭死水。不是說它的工業規模，因若計算賣碟、演唱會、串流服務以至各種登台演出，其數字可以大得離譜。筆者所指的，是一種「原生」的文化。

鄰近地區或國家，哪管香港、台灣、韓國、日本或甚泰國，都有（或有過）屬於當地的音樂文化。哪管是廣東歌、台灣學生民歌、日式視覺系或少女系流行曲，聽眾總可找出屬於當地的特色；即使是美國影子之下的韓風R&B，細聽之下也可找出屬於當地文化的血液。

偏偏在中國，流行音樂無法孕育出眾的個性特色。它時而「學習」港式流行曲，時而「取經」台灣滾石年代城市樂曲，韓風盛行時又將別人一套搬字過紙。或者，中國流行曲有其市場，但偏偏走不出這個國度。或因「時差」關係，總予人「過時」之感。當然，強國也偶有佳作，去草莓音樂節，不難發現出色的樂團，但正如之前所言，很多時都局限於獨立圈而已。

或許，在這個創作受嚴格審查的國度，與其花時間創作取悅受眾，不如用最簡單的方法「搵快錢」，要麼嘔心瀝血的作品被禁，豈不是血本無歸。無心經營加上流行工業搵快錢的特性，造就一堆沒靈魂的作品。結果，主流聽眾在劣質作品的「教養」下，形成一套奇特的鑑賞價值。例如，所謂「巨肺」，當歌手要唱高音，叫得大聲，才算「貫注情感」，因為在演唱技巧上，以上方式最煽情，最易取悅聽眾。尤其在K場，朋友一聽高音，便知你識「唱兩嘴」。「巨肺」，彷彿變成了對歌手的要求，作品的要求，也是唱K的要求。畢竟，卡啦OK是現代流行音業工業鏈的重要一環。

於是，主流聽眾怎樣衡量歌手的優劣呢？答案顯然易見︰鬥大聲，衝高音。

當然，《我是歌手》一類節目的出現，主要目的是把中共治下的「大中國意識」說成流行文化的「主體」，但要由一班被劣質唱K文化教養的聽眾，轉過來判斷兩岸多地的歌手演唱技巧，豈不是飴笑大方？因為世上除了「巨肺」，還有很多標準衡量歌手的才華，包括其創作力。但在《我是歌手》的擂台上，以上種種都不會是音迷的評判準則。尤其節目本身，必須煽動觀眾情緒，剪接現場觀眾的感動，流淚畫面，變相加強「巨肺」的感染力。

由於《我是歌手》是跨國性的節目，如此很容易扭曲主流價值。不止觀眾本身，因為它本身有著「造星」的作用，參賽歌手自然用盡辦法脫穎而出，按觀眾的喜好意願去唱，即使是再經典的歌曲，亦可「重新演繹」，去年G.E.M.「叫」《喜歡你》便是一例。

長此下去，以中國綜藝節目的軟性影響力，必然會拉動流行樂工業的走向。如是者，「巨肺」歌手當道，忽視歌詞、旋律、原創性及類型聚散等特性，必然會拖華語音樂文化的後腿。不單局限演繹的手法，更局限類型的發展，限制至「適宜」叫喊的類型曲種。

所以，我們必須要向低俗的「巨肺叫歌」文化說不，新加坡歌手陳潔儀拒絕服從遊戲的「潛規則」，不單宣示作為樂手的應有尊嚴，也是抗拒「叫歌」文化的好開始。

（《我是歌手》截圖）