拙文無意再討論《無雙》一片之優劣，倒藉此片申述一下其所反映之困局。

2003年，香港與中國簽訂更緊密經濟關係（CEPA），讓香港電影人有機會透過「合拍」方式，讓中國公司參與製作，並突破外語片限額之限制。自此，香港電影業界一面倒地向中國市場傾斜，一窩蜂製作大量古裝武俠片，然後又將過往港產經典作品重拍。

後來，大家發覺這些電影都只能滿足中國觀眾，無法賣埠；兼且其數量之多，令中國的電影市場出現供過於求之狀況（尤其是古裝片）。因此，北上的香港電影人開始轉換陣式，開拍具「港產味」的作品，如《春嬌與志明》、《竊聽風雲》系列、《打擂台》及近期的《黃金兄弟》等。

「港產味」究竟是甚麼？筆者認為是一堆符號，包括以往港產片常見的演員、廣東話對白、以香港為故事背景等具港產電影的特色設定等。《無雙》就是典型 － 罪犯、周潤發、《英雄本色》名場面及90年代港產動作片的形式與影像符號。或說，電影人認為觀眾希望看見這些符號；但「港產味」再濃，都依然離不開中國體制下的框架、規則與審批。

合拍片賣「港產味」實為食老本之舉，目標在於吸引本地觀眾，以及喜愛港產片的中國及海外觀眾。然而，再過十年、二十年，可有老本可食？

筆者認為，基本上《無雙》這類「港產味」合拍片已走到盡頭。再過三五年，老本吃盡；同時中國電影業界與觀眾亦已臻成熟。更重要的是，中國正在方方面面積極封殺外來者，香港人還有機會在此地賺取easy money嗎？

回看香港電影發展，早有「食老本」的習慣，特別是八十、九十年代 － 周星馳將大量粵語片年代的喜劇模式重新包裝，就連以賣埠為主的《功夫》亦大玩邵氏式的武打場面和套路（編按：如來神掌！）。只是年代久遠，加上轉化過程中電影人又投入新的創作元素，於是成功過關。當然，這種做法並無不妥，因為在「食老本」的同時有創造在其中。但今日的合拍片複製經典元素、零創新，出發點就是「為老本而生」。

「食老本」最大問題是新一代無法參與，令本地市場變成一池死水；同時亦解釋了為何現今年輕一代雖不乏曠世奇材，但只能於蚊型低成本製作中掙扎求存。最近兩年，專門北上食老本的上一代終於發現問題，於是急於反思，甚至試圖以行動救市。不過，業界早就真空了，觀眾亦認定港產片是低成本爛片，合拍片又不以港人為目標觀眾，這個市，可以怎樣救？