穿越厚厚的絨布垂簾，恍惚就是另一個世界。漆黑的空間還嫌不夠絕，密不透風之餘，連一扇窗也沒有，這樣才可以夠忘我。哪管窗外烈日當空，哪懼路上狂風暴雨，都再與我無尤。

每星期一次、兩次，或許是三次。說我對電影夠狂熱？說穿了，其實還差很遠。我還沒有因為喜愛一套電影，來透徹地研究導演、編劇、美指及演員的背景資料；或是去追溯電影跟原著存在著什麼差異；更沒有因對電影著迷，而把海報貼到牆壁上。我所謂的喜愛其實很膚淺，欠缺理智的深究，又嫌不夠迷失而陷入瘋狂。

獨是愛看，愛投入，相當自私的慾望。大概在那一個漆黑的空間裡，即使全院滿座，仍可以讓自己好好地隱藏。我可以放下所有屬於自己的情感、煩惱，脫胎換骨地投入另一段人生。儘管有喜有悲，完場後又可跟自己說：「電影一場而已。」縱使散場後仍有點點餘音。多麼不需要責任！原來不需要顧慮責任，可以有多輕鬆。

在通訊無疆界的世界裡，為了事業，為了習慣，為了責任，為了顧慮，很多時候我們沒法停下來，沒有匿藏的好地方。千斤重的包袱總是牢牢地壓在背上，怕你找不著我，怕你以為我不在意你，怕上司有需要時找不到我，怕家裡有事跟我聯絡不上。關掉電話原來也需要很大勇氣。

我不太愛在家裡看影碟，嫌不夠專注，引誘太多，很容易不能一氣呵成。在電影院裡，輕而易舉地與塵世隔絕，卻又跳到另外一個俗世裡，嘗盡無責任的喜怒哀樂。

回顧香港電影業，1990年代後期，是電影業最黑暗的一段時期。除了經濟持續低迷外，非典、沙士等病毒的爆發，使許多戲院空空如也，更有人將責任歸咎於盜版問題上，而忽視電影本身抄襲成風，過於起用當紅的明星，粗製濫造的電影愈來愈多等本質性的問題。

香港電影業已沉寂了漫長的時期，資料顯示1990年代初期，港產片的製作數目每年超過200套，2003年港產片的產量驟降至50套左右。直至近年，隨著海外及國內投資拍攝的港產電影，在海外亦都獲得了一定的成績，加上受CEPA協定而受惠，香港電影亦逐漸打出一條新的道路。繼而再萌生獨立或小本製作的電影，偶爾也有不錯的口碑，令入場觀看電影的人有所增長。

可惜的是觀眾的質素，從來沒有因電影業有起色而存在任何改善。以往，從選擇電影院的地區，或電影的種類，還可以察覺到觀眾質素的區別。但現在無論看《2012我愛HK喜上加囍》、《桃姐》、《The Words》，抑或《三生三世聶華苓》，莫名其妙地你總會遇上有觀眾在接電話，有人會在討論劇情，有人會亮著手機回覆訊息。隨著人民幣升值，更多的旅客於留港期間，除了購物以外，入場觀看電影亦成為周邊節目之一。難免令尊重電影，尊重自己，尊重別人的程度，有著更大的參差。

電影需要談論質素，我覺得觀眾亦同樣地需要談論質素。正如觀眾也應當受教育一樣，有相當的接受能力，才懂得觀賞題材較嚴肅，或藝術層次比較高的電影。互相之間有著不能言喻的影響。

我這不礙他人的自私慾望，已經簡單得無可再簡單。難度找一處寧靜而忘我的角落，真的如水中撈月一樣地渺茫嗎？


（圖片來源：路透社）