夠膽講，中共是電影世界的災難；合拍片的出現，完全摧毀電影的藝術價值。破壞之嚴重程度，是連體制最嚴密的荷里活也無法抵擋。就說《變形金剛》，廣告插入之頻密與突兀，對中共意識形態的硬銷，對中國風景和演員的硬套，「低俗」已不足形容，「痴線」會是更適合的形容詞。

「合拍片」能為片商帶來可觀收入嗎？或許在中國市場奏效，但拉低了整體製作水平，為十四億人屈服而忽略共餘數十億地球村人民需要，可謂不智之舉。不如倒轉思考，從中共低水平文明價值出發的電影，有幾多能衝出外國？不要說歐美，連港、台兩地都乏人問津。

「合拍片」，早早把香港電影搞得半死不活；直至近年，香港電影工作者發現此路不通，慢慢從北面的國度回流，回歸本土主題，又殺出血路來，是大家樂見的發展。偏偏，深紅背景的電影發展局主席馬逢國昨日在鬼國大放厥辭，說甚麼香港電影要放棄本土為主的電影類型，要全面北上……能說出這番話，不是他證明他弱智，就是彰顯他謀殺本港文化工業的意志！

自2003年起，香港電影因為 CEPA 所謂的「開放」制度大舉北上，搞了無數合拍片，短短十年間不就是殺死了香港電影嗎？論題材，千篇一律的古裝片和警匪片壟斷市場，鬼片、港式喜劇、愛情、都市小品等等相繼消失，令港片主題空洞化；論創作空間，意識形態的限制，中共體制的禁忌，扼殺了創意人的空間；論演員培訓，大量起用大陸女星，令本土女演員出現嚴重真空。「合拍片」三字，看似豐厚利潤，高瞻遠足的代名詞；實質卻製造一部又一部垃圾，浪費人力物力。

承上文所言，近年香港電影回歸本位，以香港人觀眾熟悉的意識重新思考，即使本身是合拍的《竊聽風雲》系列，亦套用港式元素致勝；而推銷香港年青人文化的 《志明與春嬌》，亦從小眾空間取得成功。重拾本土空間和風情的小品，像《紅Van》、《狂舞派》以至幾年前的《人間喜劇》，更在東亞以至歐美都取得好評；而成績較差的《香港仔》，撇開維穩元素，仍能討好部分海外觀眾。

為何觀眾要看香港電影？因為它們 Made in Hong Kong 嘛！有本土的氣息、都市的空間、當下的人文風景，更重要的是廣東話和一班香港演員。不以香港為本位的「香港電影」算甚麼？找鬼看麼？你說沒有大陸觀眾看嗎？錯！單說《竊聽風雲》系列，大陸觀眾就相當受落。

不要說電影發展局有幾偉大，如何去拯救香港電影。試問有幾多部電影發展局資助的作品，是真正面向觀眾，而非純粹為影展而生，為追求虛無的藝術價值？再問，有幾多部的製作人員當中，包括了來自電影發展局的董事成員，或與董事成員有密切的關係？情同沒有普選的特首選舉，小圈子遊戲下「得寵」的電影作品，十之八九同689一樣廢，用公家錢資助所謂的藝術家燒錢，你還好意思說電影發展局「推動」業界發展？

如果發展局再進一步只考慮中港市場的賣座力，以及中港融合的意識形態，倒不如乾脆資助拍《紅太陽》一樣的樣板戲算數吧！反正，馬主席你的盤算，從來是以討好中共為先。倒不如將電影發展局資助作品推到極致，把它和真正的香港電影隔離，影迷、獨立電影工作者和主流觀眾可能更順氣。

（now 新聞台截圖）