雖然《Yes！》雜誌在前天才宣布正式終止發行印刷版雜誌（電子版依然繼續營運），但有關停刊的傳聞，早在一年前已在雜誌行家之間通傳。它的結束，不單象徵傳統印刷媒體的倒下，也是一種媒體營運革命的結束。

我們這輩在80年代成長的三十世代們，懷念《Yes！》帶來的集體回憶︰Miss Sex專欄的性笑話、城市驚喜的「驚嚇」美圖、鬼故專欄的惡趣味，以至看它怎樣寫衰「毒瘤明」（即劉錫明，周慧敏在90年代的緋聞男伴，也是周刊創刊人倪震的「爭女」對手）；但真正值得懷念的，是它整套經營偶像副產品的90年代媒體革命。

縱觀《Yes！》雜誌的營運模式，雜誌出版不過是一小部分，最重要的反而是一系列偶像產品，包括仿傚日式閃卡的Yes！ Card、印有偶像肖像的文具精品、不定期推出的明星寫真集，以至歌星School Tour及各類活動等。90年代的媒體營運環境保守，各大報刊依賴廣告及鱔稿賺取收入。但《Yes！》略有不同，它開發了一班消費欲強，面對偶像相對不理性但購買力較低的年青人。雜誌未必吸引奢侈品或高級商品廣告，而且它志不在此。但回頭一想，既然讀者們迷偶像，何不再推出產品坑另一筆收入呢？於是，《Yes！》推出了一大堆副產品，開設自家精品店Yes！Station ，從讀者群中賺取了更大筆利潤。

更重要的，當時的偶像精品，生產成本並不如想像中高，開發設計要求較低，與明星經理人「拆掂」肖像權分紅便可。更甚者，像Yes！Card一類精品，純粹將明星相片印成硬卡，賣價1元，成本可能只得幾仙，毛利率達數十倍之譜。另一方面，明星亦樂於授權，因為可增強支持者的忠誠度，又有助推廣自己，何樂而不為呢？

類似的形式，跟今天的《熱血時報》其實有點相似。大家同樣經營固定的年青讀者群，同樣從讀者中取得直接支持，分別在於《Yes！》有四大天王，《熱時》有黃洋達而矣。但因為《Yes！》有出色的內容、加上自家商店和產品，於是在短時間內建立龐大的商業規模。

不過自千禧年代起，香港娛樂圈步入衰退，四大天王正式崩解，而自Twins、謝霆鋒、容祖兒和Cookies以後，已沒有叱吒風雲的超級偶像，加上日、韓藝人入侵香港，香港本土明星對民眾已沒有絕對影響力，不獨難以推出外地明星產品（因沒有肖像權），本土明星的精品需求亦大不如前；而且，雜誌主打內容亦轉向以日、韓、台明星為主，獨特性消失，無法與其他消費雜誌和互聯網競爭。

副產品經營的崩解，直接顯露《Yes！》的競爭力問題。相對走日式風格，主打高消費讀者的《東Touch》和《Milk》，吸納低消費力讀者的《Yes！》根本無法爭一日之長短。問題很簡單，有幾多《Yes！》讀者願意花$3,000元去買MMM的Tee？又有幾多讀者，會認識MMM這個牌子呢？

《Yes！》走上末路，不是今天的結果；早在10年前本地娛樂圈崩解的一刻，它已註定被時代淘汰。但《Yes！》留給我們的，除了中學數學堂課時偷偷傳閱的歡愉，還有開發讀者商機的啟示。

(Facebook截圖)