自2003年CEPA簽訂，香港電影為攻佔大陸市場步入合拍片時代。這十幾年間，港產片產量遠遠不及黃金時期，觀眾對於香港電影的要求可謂是最高，香港電影人為了儘快摸清大陸市場的門路，創造出的作品一次又一次的實驗，然而看票房和口碑來看，觀眾給出的反應更多的卻是口誅筆伐，狂轟亂炸，一時間香港電影人陷入迷失狀態，幾乎每個人都會自問，究竟大陸市場需要怎樣的香港電影。
對於很多80後，90後來說，港產片是兒時的美好記憶，在那個物質貧瘠的年代，我們尚未識分港產片的優劣，只看其畫面，動作，就覺得十足過癮。隨著歲月的呼呼流走，多元化的商品讓人有了多項選擇，電影如是。在荷里活電影的攻勢之下，大卡士大製作特效大片不斷襲來，觀眾就開始成為荷里活電影的俘虜。以奧斯卡為權威，特效大片成了票房萬靈藥，以老美的理念作為單一的欣賞模式。於是乎當身材單薄的合拍片來臨時，觀眾以荷里活為唯一的欣賞水準來面對港產片，便會覺得如貧民一般，又破又爛，然後就棄置一旁。
大陸電影市場的票房大都是女性來帶動，電影院是約會的情調場所。現如今經濟泡沫，社會呈現出浮躁之態，快節奏的生活和工作壓力，浮躁的社會氣氛使得人們再無時間和心思去汲取知識，來提高自我文化水準，特別是歷史，先別說世界歷史，很多人對於中國歷史都是一竅不通，腦袋的信息量都是坊間的道聽途說而已。電影是一門藝術，離不開社會背景和人文歷史，試問大陸觀眾對於香港文化和歷史完全不瞭解，只知其是購物天堂，如此根本欣賞不了港產片裏透露的香港文化和價值觀等等。
沒有豐富的文化知識水準就很難懂來源於不同國家和地區文話所衍生出的電影，大陸觀眾在觀看港產片大多數都會有一個心態，那就是會拿港產片和荷里活相比，這樣一比下去港產片就顯得低人一等，於是港產片便會貼上爛片的標籤，這樣的標籤言論在網路一傳，最終的影響就是會導致進電影院看港產片的人會越來越少。如果我們站在看到港產片較之前有無進步和缺陷的理性角度，對港產片多點鼓勵，這何嘗不是支持香港電影，使香港電影人增加自信，為香港電影續命的積極的有效回應呢。抽出時間去瞭解香港歷史文化，市井文化，生活方式，這在增加自我文化水準的同時亦都會使得香港電影不再如之前的難看，反而越來越有味道，這樣你的欣賞電影模式就不會再單一化。
大陸電影市場的票房主力軍是青年人，在這短短十幾年內，娛樂產業高速發展，一些低級趣味的娛樂節目將觀眾的品味拉低層次，再加上崇金文化盛行，原有的三觀完全被扭曲，網路時代下的生活方式即食化，沉溺於言情拜金小說的人群數倍增加，對於現時打以青春電影為宣傳口號的製作，偶像明星的市場效應使得這種本不應該票房大爆的電影出現奇跡暴走，此類觀眾抓住青春電影作為自己的道德高地，來掩飾自己的空洞，實則是約會於電影院的打發時間，並沒有認真的去欣賞。
目前有三大片種橫掃大陸市場：青春偶像片、喜劇片、荷里活。所謂的喜劇片大多數是低級趣味，之所以票房會爆，這是建立在常年觀看低級趣味娛樂節目的基礎上培養出來的笑點。香港電影人特效肯定比不了荷里活，拍青春偶像片，觀眾又不買賬，不屑於去看香港人的青春片，拍喜劇片的話如若跟風低級趣味，出來的效果是不及大陸喜劇片的。最神奇的是觀眾的口味，你永遠得不出一個有效的規律，票房隨時可以大爆，隨時可以熄火。合拍片投資資金都很大，如此的一個電影生態環境，可謂是一場豪賭。賭贏倒罷了，輸了投資方賠錢，香港電影人在創造下一部電影時很難找到投資，一部電影失敗之後，休息好幾年再戰江湖的現實例子比比皆是，這樣的例子一多，對香港電影業來說是不利的。
香港電影人何嘗不想創作出的電影叫好又叫座，但是由於非完全自由的創作環境，上映之前都要經過審查，香港電影的特點便是儘是過火，儘是癲狂，該特點的基礎便是創作自由。在時時面臨閹割的情況之下，一些香港電影的上映給觀眾所看到的就是很雷聲大雨點小，電影剪輯的凌亂一堪，看完後紛紛質疑導演的專業水準，破口大罵便是家常便飯。然而何曾想過香港電影人在攻佔大陸市場，一方面要展現香港特色的同時又要盡可能的保證審查時一刀不剪確保故事完整性，這真的太難了。香港電影人雖來到廣闊的市場，但要真正攻克該市場，步步艱辛，還需要很大的努力跟智慧，在此危機關頭，我們何不加強對港片的支援力度呢。
大陸電影市場是畸形的，院線排片，偷票房等等問題，背後都是在一套不正常的秩序在操作，香港電影人在跟大陸電影人在合作時亦都不免發生糾紛，這是兩地不同電影製作文化所導致的，一旦撕逼開來，飯碗不保，這對香港電影人是致命的，在如何融合面仍是有著相當大的困難與考驗。
合拍片規定必須要有大陸女演員，而大陸女演員都是活躍於娛樂圈的人物，有著既定的知名度，這會導致香港女演員只能局限於香港本土，根本打不出大陸知名度。合拍片大多數都是商業大片，對於男女主角必須都是一線，早已成名的香港演員一部接一部的拍合拍片，看似常青樹，實則是為了電影票房無奈之舉，這對香港年輕演員並無益處，永遠沒有機會再大市場顯露自己，更何況大陸有著不計其數的娛樂造星公司，怎會用香港新人呢，如此長久下去，青黃不接，演員斷層，上不到位，便會舉步不前。
近年來於大陸市場試水的香港電影人，由於水土不服等各種原因，回到了香港本土，拍起了本土電影。小製作，小成本，用新人，是其主要的特點。本土電影以香港人為主體，圍繞香港，展現香港的故事。雖投資風險小，但在香港電影市場都想票房大爆，實非易事。香港電視市場是自由開放的，荷里活的影流橫掃全世界，香港本土電影如何在荷里活面前佔據一席之地，也是個難題。這就需要香港本土電影創作人不斷的提高製作的水準和質素，將大多數合拍片所缺少的香港特色和香港精神展現給香港觀眾，使他們在前途迷茫期找到一點點依靠。本土電影雖投資風險小，由於創作人員酬勞是遠遠不及大市場的酬勞，在現如今的香港不得不面臨金融泡沫，物價飛漲，如何從本土電影打出一片天，為自己增值，帶動和發展電影產業鏈，還需要很多的路要走。
電影作為創意工業的其中一環，而電視業是創意工業的基石。香港電影之所以在80年代出現黃金時期，其基礎就是電視業的高速發展。那時TVB和亞視各自都有自己的藝員培訓班，為了搶收視率，分別製作出源源不斷的電視節目。當時的香港社會欣欣向榮，穩定繁榮，電視節目是他們下班後休閒享受的精神文化之一，良好的社會環境是電視業繁榮的基礎，源源不斷的電視節目使得藝人之間幾乎人人都有機會參加製作，電視業培養了如此多的人才為電影業帶來了人才儲備，當時香港電影有東南亞，臺灣外埠市場，香港電影產量高，再加之香港電影業師徒相承的片場文化使得新老交替，最終促成了香港電影的黃金時期，可謂是百花齊放，百家爭鳴。而現時亞視行將就木，HKTV苦等牌照無期，TVB一家獨大，失去了競爭便會停滯不前，沒有創新的動力。TVB的電視節目質素慘不忍睹，每天浪費大氣電波，每年獨賺十五億利潤的壟斷集團。TVB雖仍有藝員培訓班，但其陳規守舊的製作模式使得藝員無提高自己的機會，再加上TVB對於員工的霸道合同，使其不得外借，微薄的薪酬讓員工苦不堪言，如此又能為電影業輸送多少人才呢。
港產片困境重重，眼看這塊招牌即將倒下，仍有一班香港電影界的良心在支撐，作為觀眾的我們要以一個多元化的角度去看香港電影，去瞭解香港文化，多多支持香港電影，她曾是華人的驕傲，要堅信會有一天她會復興歸來。