現在替本地歌手發行唱片，對唱片公司來說都是風險高的投資，不像八、九十年代般風光已是人所共知的事，本地歌手都以演唱會出 Show，甚至拍電影、廣告等作為收入作重心，已鮮有以賣碟作為主要收入，早陣子有些比較新的歌手，出碟就會以大包裝連各式贈品作賣點。

筆者一直想，為何買碟送贈品，反正都是送，為何不考慮送唱片內收錄歌曲的樂譜呢？特別是樂隊出的唱片，可以由結他、鼓、Bass、琴或 keyboard 合奏，不牽涉太多電子混音的類型。

自《羅生門》大熱，更令人明白香港的主流音樂是詞比曲重要，基本想創作成功歌曲大熱的方向，是想人們在 K 房參與，唱得多就自然紅，但如果照此去推論，為何不把可參與「玩」這首曲的受眾，由一班 K 迷推至一班玩樂器的人？K 房內 Party 裡一展歌喉的，一定有一班是想 Show off 自己的表演者，在他們心裡，多少想自己唱歌時是出眾和迷人，簡單點說就是型！

那唱歌型，玩樂器的都是有型呀。以型格去推銷托展更大的市場不好嗎？

買碟送譜正正是托展一些對玩樂器和組樂團有興趣的新手市場，須知道新手一般對執譜，即是聽了歌曲就能默寫出曲譜的能力是不高的，網上的樂譜也是由一些功力深的音樂人執出來，亦有可能跟原曲有出入，但如果唱片附上作曲者的原譜，新手要做的就只是練習，方便得多呀，參與的門檻也大大減低，而且很多玩音樂的人都愛把 cover（即是演奏別人樂曲）的片段上載至 YouTube 及社交媒體，這不是更收宣傳之效？

有關《羅生門》一曲，高登天后瓊姐都有感香港音樂受眾們應多培養 music genre，懂得分「Hip Hop、R&B、Grunge、Pop rock……」而不是只會分「快歌、慢歌、失戀歌、開心歌……」，關於這個當然聽多點不同的音樂是重要的，但培養到更多人有興趣玩音樂（不是單單的唱），也是有很大助益，當作曲、編曲者不是單單視曲本身是襯托詞的東西，而是要把樂器的部份創作得震撼人心，使人一聽就想自己去想彈那段激昂 guitar solo，心裡會想想：如果彈到就型啦！只要有此方向去創作，主流曲風必然更多元化，音樂市場亦變得更大。

回想起早十數載，日本樂隊大行其道，香港的出租 band 房都有不少青少年玩 J-Rock 為樂，其實就是曲好聽之餘，譜也不難買到，參與的人自然就多起來，對歌曲及樂隊的知名度都有助提升。

現代科技進步，如果能配合 QR Code 收錄一些對曲譜困難段落的小教學，效果應能更佳。當然 cover 後可以上載至 YouTube 前提，是網絡廿三條沒有立法吧。