《等一個人咖啡》本星期在香港上映，我自己看完之後，第一個感覺是很「窩心」和「感動」。大部分朋友看完都對這部電影有很高的評價，但今日不是希望討論此電影的劇情，而是希望可以討論一下，為甚麼中國永遠沒有辦法拍出像《等一個人咖啡》這類優秀作品。

賺錢至上是中國電影和投資者的特色，如果電影不能令投資者賺個盆滿缽滿，是不會投資。中國的導演為了迎合中國觀眾的口味，只有從幾方面入手。在題材方面，如果拍古裝的話，大部分都是由「中國神話」和「歷朝代的戰爭電影」作題材，因為這類題材，對中國的觀眾來說都是耳熟能詳，有投入感。舉一個例子，你永遠會見中國電影不斷重拍「西遊記」，而千軍萬馬的戰爭電影差不多每年都會有一套。在時裝電影方面，大部分都是警匪，正邪鬥智比併，偶而亦有愛情電影，但這三方面類型電影的質素，比台灣甚至歐州電影，真的差太遠了。

在選角方面，如果想賺錢，當然要用到最大的卡士，以今年中國賀歲電影為例，《西遊記──大鬧天宮》要用到甄子丹、周潤發、郭富城。而且在其他電影的女角，我們經常見到，不是范冰冰就是周迅，再不然就是章子怡或趙薇。就算拍一套小品電影《越來越好之村晚》，都要用上郭富城、梁家輝、吳君如，更要找上章子怡客串。而往往這類大卡士放在同一部電影，卻不可以做「1+1大過2」的效果，甚至是更差的情況，情況一如一隊球隊擁有美斯、C朗拿度、伊巴謙莫域、奧斯爾、阿古路、洛賓等球星，但發揮不到這些球員應有的實力。很多時候，一部好看的電影，未必需要用到全部都是明星來拍，《那些年》的陳妍希拍的時候都尚未走紅，《等一個人咖啡》的宋芸樺更是新人，但卻和這兩部電影的角色很合得來。

老細電影更加是一種致命傷，簡單的說，就是外行人管理內行人。這群老細會向導演，提出不知所謂要求。例如某位老細特別喜歡某一位女演員，會要求導演大量提高這位女演員戲份，但卻破壞了整套戲的結構。又或者要求電影的主角在電影中多推介自己公司產品，我們叫這些做植入式廣告。這些廣告往往卻令人很噁心，破壞了一套電影的結構。由一個不懂電影的老闆，去教一部電影的導演拍戲，你想有好戲睇都好難。

而特技方面，往往要用上最高成本和荷里活製作，中國人往往有一個心結，就是要「超英趕美」，要證明自己比英國和美國更好。中國的老百姓也喜看這類高成本製作。而拍攝戰爭電影，要用上大量人手拍攝千軍萬馬的場面，更有些導演為了拍好壯觀的場面，視臨時演員的人命為糞土，死了很多臨時演員都不向外公佈。但這些特技、大場面很多時候卻和電影的劇情格格不入，或給人一種很「山寨」的感覺。簡單的說，就是高成本低製作，但中國的觀眾卻很喜歡。

最重要的一點是，中國是一個沒有自由意志和創作自由的國家，導演往往在創作電影、構思劇本的時候，需要顧及國家的感受和形象。因此有很多違背中共主體價值的電影，未能成功出世。相反台灣是一個完全民主化的國家，無論任何意念的電影，都可以在台灣拍攝，而台灣政府也相對願意與電影人合作，如提供場地、協助疏散人群等等。不論是藍營或綠營執政，這個政策都沒有分別。而台灣導演創作的時候，可以天馬行空，更能在構思電影的範疇上，嘗試不同的新意念。至於成功而否，就由台灣的消費者去決定。但在中國來說，一套電影成功而否，卻往往要由廣電局去決定是否可以出世。就算再好的電影，如果沒有中共的批准，根本是難以在中國上映。其實有中國人嘗試去仿照九把刀的電影風格，嘗試去拍一套中國版的《那些年》，這套電影叫做《致我們終將逝去的青春》，由趙薇做導演，王菲唱主題曲，雖然有這麼大的卡士，但這套戲卻劣評如潮。就是因為中國人沒有創作自由，沒有辦法把自己天馬行空的意念表達出來，最後只有把其他人的作品「山寨」。

一個極權統治國家，往往在文字、思想、創作都有極大的限制，目的是要保住自己國家的統治權，亦因為這樣，作為13億人口的中國，在創作方面被台灣完全比下去。就算中國不斷去嘗試「山寨」、「模仿」台灣的創作，但只有其「形」卻沒有其「實」。因此如果香港人還不珍惜現時我們尚擁有的自由，終有一日我們只可以看到《建國大業》或《建黨偉業》，而像《等一個人咖啡》這類優質電影，將會在香港消失。

（圖片來源：《等一個人咖啡》面書專頁）