香港主流的薄裝漫畫，已經在本土超過六十年歷史，當初是由逃避共產黨而到港的廣州及上海漫畫家主導，題材方面由兒童笑話及針對社會時弊的諷刺漫畫為主流，之後隨美日流行文化風潮，出現不少模範美日的作品。直到六十年代尾，因本地功夫電影的熱潮，香港武打漫畫乘勢而跟隨，從此成中流砥柱。隨着功夫技擊作品的興起，開始令漫畫公司的財政穩健，有能力推出不同類型作品，除之前提及的笑話及武打，愛情、靈異、冒險、賭博、科幻、黑社會、軟性色情等題材也是冒起於八九十年代，其間也催生多間漫畫公司，不少今日的知名漫畫家就是在那段時間出道。

但高峰過後，港漫在九十年級尾迅速滑落，市場由當年每星期接近三十本出版，變成現時十本左右，最高銷量的作品由廿幾萬，也跌到不足兩萬。其「死因」會另行討論，本文現先初步檢視一下現存的港漫市場。

就市面主流的港漫而言，題材雖有不同，但大多仍是武打技擊類，傳統上港漫讀者喜歡以古裝或時裝去分類，但而家可再細分成古裝與現代、原創與改篇、傳統武功/異能與真實技擊。至於作者類別中，籠統上就係以四十歲劃分成兩個類別，而讀者恰好都係分成兩個年齡層，基本上係老讀者只睇嗰啲幾百期或掛老前輩名的作品，十幾廿幾嗰堆就只支持年輕漫畫家的類別，而中間年齡層（廿幾至四十幾）比較浮動，支持不同作品之餘，未必是跟隨作者而購買。就我觀察來講，市場由以往主要用武打場面及畫功分高下，變成而家捧偶像（情意結）及捧創意兩大陣營。

漫畫本身係以圖畫去講故事，既可一人負責，亦可分工合作，所以很多時會在港漫中見到一流畫功配上九流故事（沒有強勁畫功，連出版機會都無）。上一段已提過，過往港漫讀者對劇情的要求很簡單，但隨着美日動漫湧現，令大家視野擴闊，傳統港漫單調劇情已不能滿足讀者，加上港漫編劇慣於抄襲，更令不少人徹底放棄購買。

近十年港漫銷量大跌，不斷出現摺書、公司倒閉，市場亦重新劃分，其中以鄭健和、余永良、曹志豪等人較有能力將年輕讀者留住，關鍵除傳統的畫功、武打設計等要素，在他們節奏明快的劇情、個性真實的角色甚至一些香港人熟悉的場景，都很容易令讀者產生共嗚。雖說市場大幅萎縮，但仍有這批人在奮鬥的話，港漫仲可戰多三百個回合！！

期票：「港漫不受歡迎都是讀者的錯！！」